Режиссер Норильской драмы Тимур Файрузов поставил спектакль об одиночестве в Сети, взяв за основу вечную пьесу Александра Володина “С любимыми не расставайтесь”. Завтра, 28 июля, пройдет второй показ премьеры “Любовь – это…” и ее обсуждение “вольными критиками”.

Эту одноактную постановку (даже на фоне предшествующих) отличает мощное вовлечение зрителя в театральное действие. Это и квест по мотивам пьесы, проходящий за день до спектакля, и интернет-сопровождение во время действия. Например, зрители, сидя в зале, голосованием на специальном сайте определяют судьбы героев, поэтому перед началом их просят не выключить, а включить мобильные телефоны. А еще во время спектакля они отвечают на вопрос, что такое любовь… Каждый для себя или вслух для всех, если с микрофоном подойдет артист Александр Носырев (сетевой администратор Валера). Все эти приемы не имеют прямого отношения к пьесе Володина и продиктованы формой (и содержанием) новой премьеры театра. На вопрос, почему именно Володин, бесконечно глубокий драматург, написавший “С любимыми не расставайтесь” в начале 1970-х, команда постановщиков вслед за режиссером отвечает однозначно: потому что это история любви. Причем Тимур Файрузов утверждает, что текст пьесы сохранен и только дополнен монологами блогеров (артисты Дарья Дороготовцева, Алексей Ковригин, Олег Корныльев, Инесса Талашкевич). Все они, по словам режиссера, сами сидят в Сетях и на сцене цитируют то, что выловили в Интернете. Мультимедийные технологии Норильский Заполярный активно осваивает со времен второй “Полярки” (2014 год), когда в репертуаре (к сожалению, ненадолго) появился спектакль “Это все она” по современной драме Андрея Иванова. В той истории, разворачивавшейся на экранах компьютеров, шла речь о разладившихся после смерти отца отношениях матери и сына. Наладить их “она” смогла только в виртуальном пространстве, зарегистрировавшись в Сети. На время. Пока сын не выяснил, кто есть кто, и не покончил с собой. …Виртуально-реальная история требовала и получила в том случае адекватное воплощение. Интересно, что роль матери в постановке Антона Маликова пронзительно сыграла Нина Валенская. В спектакле “Любовь – это…” актрисе выпало воплотить образ женщины, когда-то не отважившейся любить и быть любимой. Очень володинский персонаж в исполнении Валенской, надо думать, тронул не одну женскую душу, а может, кого-то предостерег от ошибки. Очень современная драма История любви и расставания героев Варвары Бабаянц и Павла Авдеева, Кати и Мити Лавровых, обрамленная делами о разводах супругов Козловых, Керилашвили, Никулиных, Мироновых, Беляевых, Шумиловых, воспринимается и без интернет-сопровождения. Но постановщики отважились осовременить ее, приблизить к сегодняшнему зрителю, используя и одновременно обличая его интернет-зависимость. Против этого приема не возразил даже самый именитый в постановочной команде проекта питерский художник по свету Евгений Ганзбург, относящийся к драматургии Володина с пиететом: – Пьеса Володина “С любимыми не расставайтесь” – это очень современная драма. На все времена. В ней нет ничего от ретро, если только ссылки на войну, Великую Отечественную, но и после нее были войны – афганская, чеченская… Володин – очень мощная фигура в драматургии и потрясающий человек. То, что его пьеса в нашем случае послужила толчком к очень важному разговору, свидетельствует о хорошем вкусе режиссера и театра. Художник, делающий свет в театрах по всему миру, считает, что любовь – единственный способ сохранить человечество. Во всех смыслах, в том числе и биологическом… Участие такого театрального мэтра уже знак качества проекта, хотя сам Ганзбург говорит, что со светом всегда сложно работать, всегда – путь в неизвестное. И добавляет: “Как любое творчество, это кровь, пот и испорченная карма”. Добавим, что, как правило, зритель даже при гениальном световом решении его не замечает, а только ощущает, следя за действием и актерской игрой. И свет, и сценография должны работать на режиссерскую трактовку. Генератор идей в постановочной команде, по определению одного из ее членов, художник Николай Чернышев из новосибирского “Красного факела”, где занимает должность главного, считает, что в любом театральном проекте нет ничего важнее актерской игры: – В нашем – благодаря камерам и экрану – актеры приближены к зрителю, который может видеть их эмоции крупным планом. Эмоция, геометрия и время – три кита этого спектакля. Спектакль о любви не может обойтись без хореографа (цитата из Ганзбурга). Над хореографией норильской версии “С любимыми не расставайтесь” работала Оксана Малышева из Алтайского театра музкомедии. В отличие от Ганзбурга и Чернышева она впервые сотрудничает с Норильским Заполярным и утверждает, что ей понравился театр, труппа и результат. Формат сетевого краш-теста диктует наличие среди постановщиков режиссера мультимедиа. Видеорядом, снятым в Норильске, подбором контента, его организацией для проекта занимался новосибирец Максим Руденко. Это его дебют в северном городе. Постановочная команда, сделав свое дело, разлетелась по городам и весям. Завтра на поклон вместе с актерами выйдет только Тимур Файрузов, целую неделю принимавший поздравления с успешной премьерой. В том числе и в заклейменных им социальных сетях. Уловить посыл – Это история про нас. Она может случиться и наверняка случалась и в нашем городе, поэтому на экране так часто появляются знакомые виды, – уверена модератор квеста по мотивам спектакля, а по совместительству театральный менеджер по маркетингу Анастасия Грязнова. – Мне нравится формат этой работы. Самое главное, чтобы молодежь, которую мы всеми способами, в том числе и квестом, зазываем на спектакль, уловила его посыл: нельзя посвящать свою жизнь социальным сетям и гаджетам, надо больше общаться вживую. Я сама с удовольствием использую все доступные технические приспособления, зарегистрирована везде, где только можно, но стараюсь относиться к виртуальному миру адекватно. Выпускница 2017-го Соня Харитонова, только что успешно сдавшая экзамены в столичный театральный институт (продюсерский факультет), после спектакля сообщила, что посыл улавливается: – Ритм постановки, наполненной звуками телефонных рингтонов, совпадает с ритмом моей жизни. Узнаваемы и смешны блогеры из Сети. Еще мне очень понравилась Полина Белянина в роли соперницы главной героини Ирины. Из историй разводов запомнилось дело супругов Керилашвили с Дарьей Дороготовцевой и Олегом Корныльевым. Олег очень выразительно играет молодого грузина, который ради счастья любимой жены готов с ней развестись. Отец Сони, известный в Норильске и за его пределами фотограф и дизайнер Александр Харитонов, также одобрил норильскую версию володинской пьесы. Тем более что в финале на смену обезличенно-агрессивному движению с постоянными разговорами по телефону на сцену и экран прорываются подлинные чувства главных героев, любящих и страдающих от любви. “Я скучаю по тебе”, – героиня Варвары Бабаянц Катя Лаврова шепчет, корчась от боли. Потому что в настоящей жизни любовь причиняет не виртуальные страдания. По Володину, она этого стоит. Поэтому: “С любимыми не расставайтесь”.   Почему-то лицо стало мокрым …“С любимыми не расставайтесь”. Это было волшебство! Современным языком о вечном! Тимур Файрузов, спасибо! Спасибо актерам! За идею, игру, сценографию, свет, звук и ту волну, которая подхватила и несла до самого финала! А в финале обдала брызгами) – меня точно! Почему-то лицо стало мокрым ). Наталья СОЛОДОВНИК   Доверие оправдали Поздравляю Тимура Файрузова и весь коллектив самого северного с премьерой спектакля “Любовь – это...”. Не боялась смотреть совершенно (хотя с работами других режиссеров бывает в ожидании какая-то напряженность), исходя из опыта просмотра его спектаклей, с большим доверием отнеслась к этой работе и не ошиблась. Тимур умеет не оставить зрителя равнодушным к тому, что происходит, выбирая такие темы для действия, которые очень остро касаются каждого, попадая в душу и сердце. И жаркие споры о спектакле на выходе были тому подтверждением. Такое множество мнений было, совершенно разных, что я про себя улыбалась и была рада за новорожденный спектакль. Смелый эксперимент, тонкая тема, а отношения – это всегда непростая тема, но баланс трагедии, лирики и смешного соблюден идеально. Современный контекст, техническая составляющая – все это слилось в одной гармоничной истории. Аплодирую стоя! Браво! А интерактив перед спектаклем стал тем приятным аперитивом, который помог в полной мере насладиться основным действием. Всем огромное спасибо! Софья РЫБАЧЕВСКАЯ